Οι Queens of the Stone Age ανακοίνωσαν το ένατο άλμπουμ της καριέρας τους, το οποίο τιτλοφορείται "Perfecth" και θα κυκλοφορήσει στις 30 Οκτωβρίου από τη Matador Records. Αυτό έρχεται τρία χρόνια μετά το "In Times New Roman…", ένα τίμιο άλμπουμ που δεν με κέρδισε όμως όσο οι προηγούμενες δουλειές τους. Η ανακοίνωση του άλμπουμ συνοδεύεται από ένα βίντεο σε σκηνοθεσία Chapman Baehler, με πρωταγωνιστή τον Big Chongus ως την ενσάρκωση του "perfecth" (Δείτε ΕΔΩ αν ο Big Chongus θα βρει τελικά το τέλειο σπίτι). Μαζί του εμφανίζονται τα καλύτερα αγόρια και κορίτσια - Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen και Reesa Shuman.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του νέου δίσκου παρουσίασαν το νέο - δεύτερο - single τους με τίτλο "Insignificant Other", το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο που μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω. Αυτό έρχεται μετά το "Easy Street (feat. Nikki Lane)" που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ζωντανά την περασμένη χρονιά, στο πλαίσιο της πολυσυζητημένης Catacombs tour.
Ο Sivert Hoyem έρχεται στον Λυκαβηττό τον Σεπτέμβριο για μία αξέχαστη συναυλία
Concert
Αυγούστου 26, 2026
CONCERT-DATE: 2026-09-19
Ο αγαπημένος μας Nορβηγός επιστρέφει για ακόμη μία φορά στην Αθήνα και στο πιστό κοινό του. 'Οπως έχει πεί και παλιότερα έχει μια ιδιαίτερη σύνδεση με τους έλληνες ακροατές και αυτό φαίνεται αν θυμηθούμε πως αυτή η 'σύνδεση' κρατάει εδώ και 26 χρονια περίπου, με την πρώτη του εμφάνιση ως Madrugada στο μαγαζί Ρόδον στην Αθήνα, συνεχίζοντας την παράδοση σε διάφορα μέρη σε όλη την Ελλάδα ανα τα χρόνια. Αρκετά πίσω πήγαμε όμως και ας έρθουμε σιγά σιγά στο σήμερα, με την πολυαναμενόμενη συναυλία του να πλησιάζει σε λιγότερο απο ένα μήνα, στις 19 Σεπτεμβρίου, όπου και θα γίνει στο δημοτικό θέατρο του Λυκαβηττού, μια βραδιά που θα γεμίσει με την χαρακτηριστική του φωνή, δημιουργώντας μια νοσταλγική ατμόσφαιρα με τραγούδια παλιά και νέα από όλη σχεδόν την δισκογραφία του και ως μέλος των Madrugada.
Μιας και είπα δισκογραφία λοιπόν, να θυμίσω πως φέτος κυκλοφόρησε τα 'best of' του περιλαμβάνοντας 12 κομμάτια από τα πιό γνωστά του solo άλμπουμ σε όλη αυτή την μουσική εικοσαετία που διανύει ενεργά έως τώρα και θυμίζοντας μας παλιά γνώριμα κομμάτια (Give it a whirl, Moon landing, Sleepwalking Man etc.) και μερικά νέα αγαπημένα από το σχετικά πρόσφατο άλμπουμ ' Dancing Headlights' του 2025, όπως το 'Hollow' το οποίο μέσα από το αργό ρυθμό του και τους νοσταλγικούς στοίχους και ήχους σε βάζει στο κατάλληλο κλίμα για τα υπόλοιπα κομμάτια που ακολουθούν.
Τι να πρωτο θυμηθούμε πάντως από δισκογραφία (;) το ' Lioness' , το ' Moon landing' η' το 'Long slow distance' και τι από τις υπέροχες λάιβ συναυλίες του όλα αυτά τα χρόνια (;)με την αξέχαστη εμφανισή του στην Ακρόπολη, στο Ηρώδειο θέατρο, τραγουδώντας όλα τα hit του αλλά και τις δύο πιο γνωστές εκτελέσεις των τραγουδιών 'Majesty' και 'Honey Bee' που ακόμη συζητιούνται μέχρι σήμερα και έχουν γίνει οι αγαπημένες εκδοχές από τις αρχικές εκτελέσεις ,γιατί κακά τα ψέματα στα λάιβ πάντα υπάρχει χώρος για αυτοσχεδιασμό και σε εκείνο το λάιβ πραγματικά το έκανε πράξη σε κάθε τραγούδι.
Αν και δεν βρισκόμουν σε εκείνη την συναυλία παρα μόνο στο Καλλιμάρμαρο το μακρινό 2022 όπου και τον απόλαυσα να τραγουδάει μαζί με τους Madrugada , ανυπομονώ να τον ακούσω ξανά και φέτος και όσες φορές έρθει ακόμη στην χώρα μας, γιατί θεωρώ πως είναι από τους λίγους καλλιτέχνες που αξίζει τόσο από την δισκογραφια του όσο και από τις ζωντανές εμφανίσεις τουόλα αυτά τα χρόνια, χάρη στο 'καθαρό' και αδιαπέραστο φωνητικό του ταλέντο και στην άμεση σύνδεση που αποκτά με το κοινό κατά την διάρκεια της συναυλίας, μεταδίδοντας έτσι όλα αυτά τα συναιθήματα που σε κρατούν προσηλωμένο/η και μαγεμένο/η μέχρι το τέλος. Μπορεί και να υπερβάλλω, αλλά νομίζω πως μια βόλτα από τον Λυκαβηττό στις 19 Σεπτεμβρίου θα σας πείσει..
Θυμόμαστε το The Poetic Edda (2024) από Synestia και Disembodied Tyrant
Album Reviews
Αυγούστου 25, 2026
Μία συνεργασία των Synestia και Disembodied Tyrant. Ένα δυνατό EP για τους φίλους του ακραίου ήχου, συνδυάζοντας deathcore, black/death metal και έντονα συμφωνικά στοιχεία.
Το Death Empress, πρώτο κομμάτι του EP, μπαίνει δυνατά, με έντονα συμφωνικά στοιχεία αλλά και εξαιρετικά ωμά deathcore vocals.
Έπειτα έρχεται το I, The Devourer, το οποίο συνδυάζει εξαιρετικά τα deathcore στοιχεία με έναν επιθετικό συμφωνικό ήχο, συνεχίζοντας δυναμικά την πορεία του EP.
Στη συνέχεια, το The Poetic Edda κινείται σε έναν πιο κλασικό death και black metal ήχο, χωρίς όμως να λείπουν οι πιο σύγχρονες deathcore κιθάρες σε αρκετά σημεία.
Και τέλος, το προσωπικό μου αγαπημένο, το Winter, το οποίο πατάει σχεδόν εξ ολοκλήρου πάνω στον Χειμώνα του Vivaldi. Και ως λάτρης της κλασικής μουσικής —τι να κάνουμε, το παίζω και κουλτουριάρης— δεν γίνεται να μη με ενθουσιάζει κάθε φορά που το ακούω.
Τέλος, δεν γίνεται να μην αναφερθώ και στο εξαιρετικό εξώφυλλο, το οποίο θα έλεγα πως είναι ίσως το πιο deathcore και black metal εξώφυλλο που θα μπορούσε να υπάρξει.
Ένα EP που κλείνει ιδανικά, κρατώντας ακριβώς όσο χρειάζεται.
Τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο.
Το darkwave/post-punk σχήμα των Crying Vessel κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο "Angels of Ruin" μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Cold Transmission Music. Η συγκεκριμένη κυκλοφορία σηματοδοτεί τη νέα εποχή του συγκροτήματος μετά την ολοκλήρωση του κύκλου της περιόδου "Sepulchers", μια διπλή κυκλοφορία που βρέθηκε μέσα στις κορυφαίες του POEt'S SOUND για το 2025, με το σχήμα να λειτουργεί πλέον ως τρίο, αποτελούμενο από τους Slade Templeton, Basil Oberli και τη νεοεισελθούσα τραγουδίστρια Larry. Το "Angels of Ruin" διαδέχεται τα προηγούμενα singles "Forgotten Time" και "Bound In Mystery" και συνοδεύεται από επίσημο βίντεο.
Το ελληνικό dark metal συγκρότημα των Elysion ανακοίνωσε την κυκλοφορία του τέταρτου στούντιο άλμπουμ του με τίτλο "Identity", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 16 Οκτωβρίου μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Massacre Records, συμπίπτοντας με τη συμπλήρωση 20 ετών παρουσίας του σχήματος στη δισκογραφία. Ο δίσκος περιλαμβάνει 11 συνθέσεις, στις οποίες εντοπίζονται συμμετοχές από τον Σάκη Τόλη (Rotting Christ) και τον Κωνσταντίνο Τόγκα (Nightrage, Herta). Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το πρώτο single με τίτλο "Guardian Angel", το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο που μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Ένα ατυχές συμβάν είχε ο Dominic Harrison, γνωστός ως Yungblud, στο Sturgis Motorcycle Rally που πραγματοποιήθηκε από τις 7 έως τις 16 Αυγούστου. Ο Βρετανός μουσικός όπως μοιράστηκε με τους διαδικτυακούς του φίλους, τραυματίστηκε στο πόδι ύστερα από ατύχημα που είχε με τη μοτοσικλέτα, χωρίς αυτό να τον σταματά από τις επερχόμενες εμφανίσεις του. Πιο συγκεκριμένα, ο υπερδραστήριος και ταλαντούχος σταρ, θα συνεχίσει την περιοδεία του σε Πορτογαλία και Βέλγιο.
Ας ευχηθούμε περαστικά και ας θυμηθούμε την εξαιρετική συνεργασία με τους The Smashing Pumpkins στο κομμάτι Zombie…
Το ιρλανδικό post-punk συγκρότημα των Fontaines D.C. ανακοίνωσε την κυκλοφορία του πέμπτου στούντιο άλμπουμ του με τίτλο "Dopamine Machine", το οποίο πρόκειται να διατεθεί από τη δισκογραφική εταιρεία XL Recordings. Ο νέος δίσκος διαδέχεται το άλμπουμ "Romance" του 2024, περιλαμβάνοντας υλικό που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τα μέλη του σχήματος κατά τη διάρκεια της πρόσφατης περιοδείας τους.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το πρώτο single με τίτλο "Marianne", το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο. Για την προώθηση της νέα δισκογραφικής δουλειάς, το σχήμα έχει προγραμματίσει μια νέα σειρά ζωντανών εμφανίσεων.
Οι Boy Harsher επιστρέφουν με δύο νέα singles και προσεχώς νέο άλμπουμ
Boy Harsher
Αυγούστου 17, 2026
Το γνωστό αμερικανικό δίδυμο Boy Harsher με τους dark electro/darkwave ήχους επιστρέφει δυναμικά φέτος με δύο νέα τραγούδια και ένα ακόμη επερχόμενο άλμπουμ. Τον Μάρτιο κυκλοφόρησε το τραγούδι ''Man on the beat'' σε συνεργασία με τον ΒuzzKull, ενώ είχε προηγηθεί η η αρχική εκδοχή του τραγουδιού απο τον ίδιο Aυστραλό dj. Τώρα όμως σε διάστημα ενός μήνα και κάτι, κυκλοφόρησαν 2 ολοκαίνουργια τραγούδια δια χειρός Boy Harsher το 'Jeans' και το Hard Beat'. Στο πρώτο κομμάτι ' Jeans' έχει λίγο από 80's και έναν πιο ανάλαφρο παιχνιδιάριθμο ρυθμό, λίγο διαφορετικό από αυτό που έχουμε συνηθίσει να ακούμε από Boy Harsher αν και οι στίχοι περιγράφουν ενα αίσθημα απογοήτευσης και στασιμότητας σχετικά με τις επιλογές ζωής\ρουτίνας. Στο βίντεο ωστόσο όλο αυτό έρχεται σε αντίθεση με την dark χορογραφία και την ενδυμασία με μαύρο latex και έντονο μαύρο μακιγιάζ για να μάς υπενθυμίζει πως δεν ξεφεύγουν απο το αρχικό τους μουσικό ''μοτίβο''. Στο βίντεο από το single τους 'Hard Beat' ήταν τελείως διαφορετικό από το 'Jeans'. Εκεί κυριαρχεί το synth goth είδος τέλη 80's με έντονο ρυθμό, καθαρό ήχο και τα ελαφρώς πειραγμένα φωνητικά της Jae και τους μελαγχολικούς στίχους που το συνοδεύουν. Η όλη σύνθεση του τραγουδιού μου θύμισε ένα σχετικά παλιό κομμάτι τους το 'your body is nothing', νομίζω πως και τα δύο έχουν αυτόν τον γνώριμο dark electro ήχο που έχει καθορίσει τους Boy Harsher όποτε θα μπορούσε το 'Hard Beat' να είναι ένα back to back στα παλιά κομμάτια τους. Το βίντεο βέβαια ακολουθεί αυτό το dark μοτίβο με αντίστοιχα ατμοσφαιρικά σκηνικά, ιδιαίτερη ενδυμασία και εξτρίμ χαρακτήρες με έντονο ύφος εντός του πλάνου που ταιριάζουν απόλυτα με το στύλ του βίντεο, βγαλμένο απο σκηνή ταινίας θρίλερ, όπως έχουμε συνηθίσει δηλαδή από προηγούμενα βιντεάκια τους. Αυτά τα δύο κομμάτια λοιπόν μας προετοιμάζουν για το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους με τίτλο 'Get Mean' που θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Σεπτεμβρίου ενώ εχει ήδη ανακοινωθεί το ευρωπαικό τουρ(Τhe Heartbreak Tour) το οποίο θα ξεκινήσει στις 14 Νοεμβρίου και σύμφωνα με τις πρόσφατες δημοσιεύσεις τους θα συνεχιστεί μέχρι τις 12 Δεκεμβρίου. Μαζί με τους Boy Harsher θα είναι ο Curses, οι Choir Boy, οι deBasement και o Kontravoid κάνοντας το ενα πολλά υποσχόμενο και απαιτητικό τουρ και ένα 'ηλεκτρισμένο' λάιβ που δεν θέλεις να χάσεις ειδικά αν έχεις ακούσει και τους υπόλοιπους καλλιτέχνες τότε θα ξέρεις τι ακριβώς πρόκειται να ακολουθήσει. Μακάρι και η Αθήνα να συμπληρώσει την λίστα των Boy Harsher και να τους απολαύσουμε ζωντανά για ακομή μία φορά, ιδανικά μαζί με τον Curses για να δώσει ένα πιο ανάλαφρο ηλεκτρονικό ρυθμό μαζί με τα υπέροχα φωνητικά του.
Οι Scheitan κυκλοφόρησαν πέρσι το άλμπουμ "Wine For a Tormented Soul" που ήταν μέσα στις κορυφαίες δουλειές του 2025 για το POEt'S SOUND. Τώρα όμως ο Pierre Törnkvist, ο ιδρυτής και εγκέφαλος του σχήματος, επέστρεψε με το νέο του single με τίτλο "Queen of The Lions". Η συγκεκριμένη κυκλοφορία εντάσσεται στο πλαίσιο της μεγάλης παραγωγικής δραστηριότητας του σχήματος μετά την επιστροφή του στη δισκογραφία και τις δουλειές που παρουσίασε μέσω της ελληνικής δισκογραφικής εταιρείας The Circle Music.
Σήμερα έγινε διαθέσιμος ο νέος δίσκος του Marilyn Manson, το "One Assassination Under God – Chapter 2", και όπως δηλώνει και ο τίτλος του αποτελεί τη συνέχεια του πρώτου μέρους που κυκλοφόρησε το 2024. Παράλληλα ο Manson δημοσιοποίησε το νέο του βίντεο για το κομμάτι "Unalive", το οποίο είναι το τρίτο από το νέο άλμπουμ μετά από αυτά για τα κομμάτια "Exit Wound" και "Front Toward Enemy".
Ο ίδιος δήλωσε για την νέα του δουλειά: «Χρησιμοποίησα κάθε πέτρα που μου πέταξαν για να ακονίσω τις αιχμές μου. Ξεπέρασα το καθαρτήριο και Χάραξα αυτά τα τραγούδια στο δέρμα του κόσμου. Καθώς ακούς, ελπίζω να σχηματίσει μια ουλή που δεν θα μπορέσεις να ξεχάσεις.»
Το βρετανικό ροκ ντουέτο των Royal Blood ανακοίνωσε την κυκλοφορία του πέμπτου στούντιο άλμπουμ του με τίτλο "Dead Company", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 13 Νοεμβρίου από τη δισκογραφική εταιρεία Warner Records. Ο νέος δίσκος διαδέχεται το "Back to the Water Below" του 2023, περιλαμβάνοντας συνθέσεις που δημιουργήθηκαν και ηχογραφήθηκαν από τα δύο μέλη του σχήματος, τον Mike Kerr (φωνητικά, μπάσο) και τον Ben Thatcher (τύμπανα). Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το πρώτο του single με τίτλο "Ten Over Ten", το οποίο είναι πλέον συνοδεύεται από το επίσημο βίντεο.
Το αμερικανικό heavy/doom metal συγκρότημα των Silvertomb ανακοίνωσε την κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ του με τίτλο "The Interpretation of Nightmares", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 13 Νοεμβρίου μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Steamhammer. Ο δίσκος σηματοδοτεί την επιστροφή του σχήματος στη δισκογραφία έπειτα από επτά χρόνια και αποτελείται από οκτώ συνθέσεις. Στη σύνθεση των Silvertomb συμμετέχουν τα πρώην μέλη των Type O Negative και Danzig, Kenny Hickey (φωνητικά, κιθάρα) και Johnny Kelly (τύμπανα), μαζί με τους Joe James (κιθάρα), Hank Hell (μπάσο) και Aaron Joos (κιθάρα, πλήκτρα). Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το πρώτο single με τίτλο "No Way To Live", το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο.
Οι Lacrimas Profundere θα κυκλοφορήσουν νέα δουλειά τον Σεπτέμβριο
Lacrimas Profundere
Αυγούστου 03, 2026
Το γερμανικό gothic metal συγκρότημα των Lacrimas Profundere κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο "O Silent Fear", το οποίο συνοδεύεται από το επίσημο μουσικό του βίντεο. Η κυκλοφορία αυτή αποτελεί το πρώτο δείγμα γραφής από το επερχόμενο 13ο στούντιο άλμπουμ του σχήματος με τίτλο "Lay Me Down O Silent Fear", το οποίο έχει προγραμματιστεί να διατεθεί στις 25 Σεπτεμβρίου 2026 μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Steamhammer/SPV. Την παραγωγή, τη μίξη και το mastering της νέας δουλειές ανέλαβε ο Kristian "Kohle" Kohlmannslehner στα Kohlekeller Studios, ενώ τη σκηνοθεσία του βίντεο επιμελήθηκε ο Michael Panduro.
Ο Marilyn Manson κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο "Front Toward Enemy", το οποίο αποτελεί το δεύτερο επίσημο δείγμα γραφής, μετά το "Exit Wound", από το επερχόμενο δέκατο τρίτο στούντιο άλμπουμ του, "One Assassination Under God – Chapter 2". Ο δίσκος έχει προγραμματιστεί να διατεθεί στις 14 Αυγούστου από την Nuclear Blast. Τη συνθετική δημιουργία και την παραγωγή του κομματιού υπέγραψε ο Manson σε συνεργασία με τον κιθαρίστα Tyler Bates. Παράλληλα δημοσιοποιήθηκε το επίσημο βίντεο του κομματιού σε σκηνοθεσία του Henri Alexander Levy. Στο βίντεο εμφανίζεται ο Manson μαζί με μια ομάδα νεαρών σωσία-κλώνων του, καθώς και ο κιθαρίστας Tim Sköld.
Pick Of The Month - Ιούλιος 2026: Black Veil Brides - Woe and Pain
Black Veil Brides
Ιουλίου 31, 2026
Οι Black Veil Brides ήταν μια από τις συναυλιακές αποκαλύψεις του καλοκαιριού. Το συγκρότημα είναι αρκετά γνωστό και δισκογραφικά έχουν πολλές αξιόλογες δουλειές, αλλά νομίζω οι περισσότεροι δεν τους περίμεναν τόσο καλούς όσο εμφανίστηκαν στο φετινό Release Athens δίπλα στους Three Days Grace. Αποτέλεσμα αυτής της εμφάνισης ήταν το γεγονός ότι η επερχόμενη συναυλία τους στις 11 Φεβρουαρίου στην Αθήνα να βγει πολύ γρήγορα sold out. Όσο αφορά το κομμάτι "Woe and Pain" δεν ήταν μέσα σε αυτά που ακούσαμε από κοντά αλλά αποτελεί το τελευταίο τους επίσημο βίντεο και ένα από τα καλύτερα κομμάτια του φετινού άλμπουμ με τίτλο " Vindicate".
Ο Johnny Marr προχώρησε στην κυκλοφορία του νέου του single με τίτλο "Ophelia", το οποίο διατίθεται μέσω της δισκογραφικής εταιρείας BMG. Η συγκεκριμένη κυκλοφορία αποτελεί το πρώτο ανεξάρτητο δείγμα νέου υλικού του Βρετανού μουσικού μετά το άλμπουμ "Fever Dreams Pts 1-4" και της συλλογής "Spirit Power: The Best of Johnny Marr". Τη σύνθεση, την ενορχήστρωση και την παραγωγή του κομματιού υπέγραψε ο ίδιος ο Marr στο προσωπικό του στούντιο, Factory Road, στο Μάντσεστερ, αναλαμβάνοντας τα κύρια φωνητικά, τις κιθάρες και τα συνθεσάιζερ.
Το single συνοδεύεται από επίσημο μουσικό βίντεο, τη σκηνοθεσία του οποίου επιμελήθηκε ο σταθερός συνεργάτης του, Mat Bancroft, με γυρίσματα που πραγματοποιήθηκαν στην ευρύτερη περιοχή του βορειοδυτικού Ηνωμένου Βασιλείου. Παράλληλα με τη διάθεση του κομματιού στις ψηφιακές πλατφόρμες αναπαραγωγής, ανακοινώθηκε η κυκλοφορία του σε περιορισμένη έκδοση βινυλίου 7 ιντσών.
Live Review: The Cure, Nothing But Thieves, Matt Berninger @ Ejekt Festival, 15.07.2026
Live Reviews
Ιουλίου 28, 2026
Η 15η Ιουλίου ήταν σημειωμένη ως η μεγαλύτερη συναυλιακή ημέρα του 2026. Οι τιτανοτεράστιοι The Cure επέστρεψαν στην χώρα μας, στο πλαίσιο του Ejekt Festival που διεξήχθη για άλλη μια χρονιά στον εξωτερικό χώρο του OAKA, καταφέρνοντας να συγκεντρώσουν χιλιάδες κόσμου. Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή αφού το πρόγραμμα του Ejekt άνοιξε ο Matt Berninger, γνωστός ως frontman των The National, ο οποίος παρουσίασε ένα σόλο πρόγραμμα βασισμένο τόσο στην προσωπική του δισκογραφία όσο και σε λίγες επιλεγμένες συνθέσεις του συγκροτήματός του. Η εμφάνισή του πραγματοποιήθηκε υπό το φως της ημέρας, με τον ίδιο να κινείται με άνεση στη σκηνή και να διατηρεί σταθερή εκτελεστική ακρίβεια στα φωνητικά. Αν και φαν του συγκροτήματος, πρέπει να ομολογήσω ότι τα τελευταία άλμπουμ των The National δεν μου είπαν και πολλά πράγματα και ακόμα λιγότερα οι προσωπικές δουλειές του κύριου Berninger. Ο τελευταίος όμως παρουσιάστηκε ιδιαίτερα ενεργητικός και με μεγάλη ένταση - δεδομένου και της ώρας - ζέστης που εμφανίστηκε και κέρδισε τους παρευρισκόμενους με την ανταπόκριση του κοινού να είναι κάτι παραπάνω από θερμή.
Τη σκυτάλη παρέλαβαν οι Βρετανοί Nothing But Thieves, οι οποίοι ανέβασαν σημαντικά τους ρυθμούς της βραδιάς. Το συγκρότημα παρουσίασε ένα συμπαγές setlist που κάλυψε τις σημαντικότερες στιγμές της δισκογραφίας τους, με τον τραγουδιστή Conor Mason να ξεχωρίζει για την τεχνική και τις φωνητικές του δυνατότητες. Τους θεωρώ μια πολύ καλή μπάντα που θα κούμπωναν καλύτερα σε ένα λάιβ π.χ. με τους Muse. Ζωντανά επίσης δεν μου πρόσφεραν το κάτι παραπάνω, σε σημείο που οριακά βαρέθηκα. Παρόλα αυτά ο ήχος τους διατηρήθηκε δυνατός και καθαρός, γεγονός που επέτρεψε την πλήρη ανάδειξη των εναλλακτικών rock κιθαριστικών θεμάτων. Η αρένα αντέδρασε άμεσα στους ρυθμούς των πιο δημοφιλών συνθέσεών τους, με έντονο χειροκρότημα φανερώνοντας ότι έχουν πολλούς φίλους μέσα στο εγχώριο κοινό.
Έφτασε λοιπόν η ώρα για τον βασικό λόγο που είχαν έρθει όλοι στον συναυλιακό χώρο. Τι έχει όμως μεσολαβήσει από την προηγούμενη εξαιρετική εμφάνιση των The Cure το 2019; Αρχικά το προφανές, δηλαδή τα επτά χρόνια αλλά κυρίως ένα φανταστικό άλμπουμ, το οποίο ήταν και το κορυφαίο του 2024 για το POEt'S SOUND. Δυστυχώς όμως δεν έπαιξαν ούτε ένα κομμάτι από το αριστουργηματικό "Songs Of A Lost World". Οι The Cure όμως δεν απογοητεύουν ό,τι και να παίξουν και δεν το έκαναν ούτε σε αυτή την περίσταση, χαρίζοντάς μας μια εμφάνιση που διήρκησε πάνω από δυο ώρες και κάλυψε ένα μεγάλο φάσμα της πολυετούς καριέρας τους. Ο Robert Smith και τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος ξεκίνησαν τη συναυλία με το "Plainsong" μέσα σε ένα σχεδόν κινηματογραφικό σκηνικό. Παρουσίασαν νωρίς στο πρόγραμμα κλασικά "χιτάκια" όπως τα "Pictures of You", "Lovesong", ενώ μεγάλη χαρά πήρα όταν μέσα σε αυτά άκουσα και τα "Catch" και "High". Αλλά αυτή η χαρά δε συγκρίνεται με τίποτα όταν ήρθε η στιγμή να ακούσω το αγαπημένο μου κομμάτι του συγκροτήματος, το "Burn". Συνολικά η εκτελεστική απόδοση της μπάντας χαρακτηρίστηκε από απόλυτη συνοχή και τεχνική αρτιότητα.
Η δομή του setlist περιέλαβε επίσης μια αναδρομή και στις πιο σκοτεινές περιόδους του συγκροτήματος, με την παρουσίαση κομματιών όπως τα "A Forest", "Push", "Play for Today", "Fascination Street" και "Disintegration". Ίσως έλειψε κάποιο κομμάτι από το "Pornography", ενώ πολύ θα ήθελα να ακούσω και το "Want". που απ'ό,τι είδα υπήρχε σε άλλα σετ του συγκεκριμένου τουρ. Με αποζημίωσαν όμως με το "alt.end" από τον ομώνυμο δίσκο τους που δεν είναι και πολύ αγαπημένος (αλλά προσωπικά τον λατρεύω). Το γεγονός είναι ότι οποιοδήποτε κομμάτι και αν διαλέξουν οι The Cure ή οποιοδήποτε σετ, το αποτέλεσμα θα είναι εξίσου φανταστικό. Έχουν τέτοια δισκογραφία που απλά δεν παίζει κανένα ρόλο, απλώς μετά το μόνο που μένει είναι οι προσωπικές προτιμήσεις του καθενός.
photo by Eva SklavouΒασικά δεν έχω πολλά να σχολιάσω για τη συναυλία των The Cure. Θα μπορούσα να πω πολλά επίθετα. Μαγική, υπερβλητική, καταπληκτική και πολλά ακόμα και ίσως μπορεί να μην είμαι τόσο αντικειμενικός γιατί πρόκειται για μια από τις αγαπημένες μου μπάντες. Αυτό που αναμφίβολα την ξεχώρισε από την προηγούμενη επίσκεψή τους ήταν το σετλιστ τους. Όχι τόσο τα κομμάτια αλλά η ροή που είχαν. Η τελευταία ήταν η ιδανική και αυτό την έκανε πολύ καλύτερη από εκείνη του 2019. Η ανταπόκριση του κοινού σε όλη τη διάρκεια ήταν καθολική, με τον κόσμο να παρακολουθεί με προσήλωση καθ' όλη τη διάρκεια της πολύωρης παραμονής τους επί σκηνής. Η συναυλία οδηγήθηκε στην ολοκλήρωσή της με μια σειρά από διαδοχικά χιτάκια, με τα "The Lovecats", "Close to Me", "Friday I'm in Love", "Why Can't I Be You?" και "Boys Don't Cry" να σε φέρνουν σε ένα σημείο που να νομίζεις ότι είναι...just like heaven!
Το αμερικανικό post-punk συγκρότημα των Protomartyr ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του στούντιο άλμπουμ με τίτλο "Hotel Usona", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 25 Σεπτεμβρίου μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Domino. Ο δίσκος αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά του σχήματος έπειτα από τρία χρόνια και το άλμπουμ "Formal Growth In The Desert". Η παραγωγή του δίσκου πραγματοποιήθηκε από τον Dave Fridmann στα Tarbox Road Studios στη Νέα Υόρκη.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, δημοσιοποιήθηκε το πρώτο single με τίτλο "Sounds We Cannot Hear". Το κομμάτι συνοδεύεται από επίσημο μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία των Danny Scharar και Harris Mayersohn, στο οποίο πρωταγωνιστεί ο ηθοποιός Nate Varrone.
CONCERT-DATE: 2026-08-26
Ο Αυστραλός Buzz Kull επιστρέφει στην Αθήνα την Πέμπτη 27 Αυγούστου και το Death Disco. Ο Buzz Kull κατά κόσμον Marc Dwyer αποτελεί μία από τις πλέον ξεχωριστές και αινιγματικές παρουσίες της σύγχρονης αυστραλιανής underground σκηνής. Μέσα από έναν σκοτεινό και βαθιά συναισθηματικό ήχο, ο δημιουργός πίσω από το project εξερευνά θέματα υπαρξιακής αγωνίας, αποξένωσης και εσωτερικής αναζήτησης, αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο τις πιο κρυφές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Αντλώντας επιρροές από το post-punk, το coldwave και το minimal wave, ο Buzz Kull συνθέτει ηχητικά τοπία όπου παλλόμενα synthesizers, υποβλητικά drum machines και στοιχειωμένα φωνητικά συνυπάρχουν σε απόλυτη ισορροπία. Το αποτέλεσμα είναι ένας καθηλωτικός ήχος που ισορροπεί ανάμεσα στη μελαγχολία και την ένταση, δημιουργώντας μια εμπειρία βαθιά συναισθηματική και λυτρωτική.
Η μουσική του δεν λειτουργεί απλώς ως καλλιτεχνική έκφραση, αλλά ως ένα μέσο εξερεύνησης των πιο σκοτεινών και εύθραυστων πλευρών της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τις συνθέσεις του, ο Buzz Kull προσκαλεί το κοινό να αντιμετωπίσει τους προσωπικούς του φόβους, να αγκαλιάσει τις αδυναμίες του και να ανακαλύψει την ιδιαίτερη ομορφιά που κρύβεται μέσα στη θλίψη και την ενδοσκόπηση.
Σε μια εποχή που συχνά δίνει έμφαση στην επιφάνεια, ο Buzz Kull υπενθυμίζει ότι οι πιο ουσιαστικές ανθρώπινες εμπειρίες βρίσκονται στα βάθη του σκοταδιού, εκεί όπου η μουσική μετατρέπεται σε συναίσθημα και η μελαγχολία σε τέχνη.

















